Posmodernismo

Notre Dame du Haut, Ronchamp

• Estructura construida mayormente de concreto y piedra, el interior es modesto
  
• El techo está vuelto hacia arriba como una vela moviéndose con el viento, la Iglesia Cristiana se considera a sí misma como la barca de Dios, trayendo seguridad y salvación a sus seguidores
• Las ventanas pequeñas, brillantemente pintadas y aparentemente irregulares perforadas en estas paredes gruesas dan una luz tenue pero emocionante dentro del edificio fresco, realzada por la luz indirecta adicional que baja de las tres torres de luz.
• Las paredes se curvan, el techo se curva, hasta la planta sigue una pendiente natural hacia el altar
• El techo se posa sobre las columnas dentro de las paredes, que sobresalen 10 cms. de éstas, dejando entrar una significante franja horizontal de la luz del día
  

Hiperrealismo

Sin Título (Mujer Sentada), Ron Mueck

• Las esculturas reproducen fielmente el más mínimo detalle del cuerpo humano, pero juegan con la escala para producir imágenes desconcertantes
• La fotografía constituye una parte escencial de las obras
  
• La mayoría de éstas son creadas para ser fotografiadas de cierto ángulo

Op Art

Ilusión Optica, Vasarely

• Ilusión de movimiento e interacción de relaciones de color
• Abstracción geométrica y perceptual
• Concierne la interacción entre entender y ver
  

Arte Conceptual

Pared de la Fundación Proa, Sol Lewitt

• Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica.
• La voluntad del artista es secundaria al proceso que va de la idea a la concreción de la obra. Su voluntad bien puede ser puro ego.
• El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente.
  
• Las ideas ejecutan el concepto
• No todas las ideas necesitan materializarse.

Pop Art

Cola Billboard Maquette, Clarke

• El pop art se aleja ya mucho de lo religioso, los temas giran alrededor del fenómeno de la propaganda industrial, de la tecnología y de la ciencia ficción
• Se refiere al arte popular creado por la publicidad de las masas
• En este caso, Clarke planeó sus pinturas usando un proceso del recubrimiento similar a ése usado por los artistas de la animación
• La capa superior del recubrimiento era la estructura lineal y la capa debajo de ella era la composición del color
• Cuando el trabajo es proyectado sobre una lona grande, se convierte en un objeto mucho más refinado.

Expresionismo Abstracto

Ego Sum 4, de William Congdon

• Accion y espacialismo cromático, grandes superficies de color
• pintura religiosa y de gran expresividad y espiritualidad, utilizando todos los descubrimientos expresivos y técnicos de los movimientos abstractos, de la “action paiting” y del gestualismo.
• Su obra es de carácter abstracto, aunque se insinúan formas más o menos reconocibles.
• Es la propia materia pictórica y sus variadas formas, texturas y cromatismos con las que arranca un sentimiento de trascendencia religiosa.

Abstracción Geométrica

Monument to the Third International, de Vladimir Tatlin

• La torre captura el dinamismo estructural y temporario, de naturaleza casi como parque de atracciones, del Constructivismo temprano
• Su objetivo es autenticamente socialista
• Su figura forma una secuencia logarítmica
• Fascinación por convertir productos ingenieriles a lenguaje abstracto

Surrealismo

Corpus Hypercubus Crucifixion, de Dalí

• Composición figurativa, apegándose a las normas tradicionales de representación perspectiva, logrando figuras sumamente impactantes
• Uso de la significativa "divina geometría", aquí vemos el hypercubo desdoblado
• Dalí buscó sintetizar la iconografía cristiana con las imágenes de la desintegración material inspirado por la física nuclear

Dadaismo

Cloud Shepherd, de Hans Arp

• El autor habla de cómo el hombre le ha dado la espalda al silencio, pues día con día inventa máquinas que incrementan el ruido y distraen a la humanidad de la escencia de la vida, la contemplación y la meditación
• En el dadaísmo es una expresión artística que parece despreciar la lógica y abrazar el caos e irracionalidad
• Anti-arte que protesta contra los valores academicos contemporáneos y culturales del arte

Cubismo

Iglesia de la Santísima Trinidad (Iglesia de Wotrba), en Vienna

• A primera instancia se semeja más a una ampliación de una escultura abstracta
• Provee a sus visitantes la oportunidad única de entrar en una forma de arte vista más a menudo en una escala mucho más pequeña
• El edificio consiste en 152 bloques concretos asimétrico dispuestos de un tamaño entre 0.84 m3 a 64 m3, pesando a partir 1.8 a 141 toneladas
• Asemeja paredes fracturadas
  

Expresionismo

Iglesia de San Giovanni Battista, en Florencia

• El diseño de la iglesia pretende reflejar lo tradicional y lo moderno
• La planta de cruz y la fachada de piedra evocan un sentimiento tradicional mientras que los elementos verticales y el techo de cobre reflejan el diseño moderno
• Los materiales que se usaron son: piedra y concreto para las paredes, cobre para el techo, mármol, vidrio y bronce para los elementos interiores
• La forma general es asimétrica y con curvas, que crean la sensación de un espacio fluido

Fauvismo

Notre Dame, un final de tarde; de Matisse

• Emplea exclusivamente el color como elemento base de la obra, un color fuerte y agresivo
• El espacio, las formas y el volumen, se crean a través del color, el cual es arbitrario y se aplica de una manera no real; como podemos apreciar en este cuadro Notre Dame representada en un plano de color liláceo
• A veces los colores son encerrados en trazos gruesos, como hace en este ejemplo con el azul
• Se tiende menos a la tridimensionalidad y se busca el escalonamiento y superposición de planos

Art Nouveau

Iglesia de la Sagrada Familia, en Barcelona

• Pertenece a la arquitectura orgánica, apenas hay una superficie, casi no existe el ángulo recto; en todos los detalles se impone la línea ondulante, está llena de formas abombadas, con protuberancias y sinuosidades
• Ventanas y puertas diseñadas con suaves curvas
  
• Integra el arco parabólico, estructuras hyperboloides, formas orgánicas de la naturaleza y la fluidez del agua
  
• Combina las formas sinuosas del Art Nouveau con elementos de la arquitectura medieval, árabe e hispánica

Arts & Crafts

St. John's African Methodist Episcopal Church, Nebraska

• Largos techos planos con amplios aleros sobresalientes, los cuales crean líneas horizontales
• Las ventanas son agrupadas en franjas horizontales también
• Integración con el paisaje
• Construcción sólida, artesanía, y disciplina en el uso del ornamento
• Las lineas horizontales fueron pensadas para evocar y para relacionarse con el paisaje nativo de la pradera

Postimpresionismo

El Cristo Amarillo, de Gauguin

• La imagen es reducida a áreas de color puro separados por un delineado negro y pesado
• Poca atención a perspectivas clasicas, se eliminan gradaciones sutiles de color
  
• Estilo bidimensional que emplea el color no tanto por sus cualidades descriptivas sino por sus connotaciones emotivas
• No intenta plasmar experiencias visuales, sino traducir imágenes mentales
  

Neoimpresionismo

Iglesia de St. Jacques, de Pissarro

• Se colocan en el lienzo los colores primarios a base de pequeños puntos, yuxtaponiendo los colores comlementarios con el propósito de intensificar su efecto; pues se basaban en la convicción de que en la recomposición que efectúa la visión humana de la realidad, los colores son más intensos que los mezclados por el pintor en la paleta
• A la técnica se le empezó a llamar puntillismo, aunque luego el puntillismo es utilizado como técnica sin el objetivo de romper el color necesariamente

Impresionismo

La Catedral de Rouen (serie), de Monet

• Representación de un mismo motivo pictórico en distintos momentos para observar los cambios causados por la luz natural
• El auténtico objeto no es ya el modelo arquitectónico, al que Monet en cierto sentido “desprecia” al representarlo desde un punto de vista cercano en exceso, de tal forma que la arquitectura, debido a la casi ausencia de perspectiva, pierde su grandiosidad y queda incluso seccionada en las torres y pináculos: el edificio no es más que un fondo, una excusa , para mostrar al auténtico protagonista de la composición: la capacidad de la pintura de representar la cualidad dinámica de la luz y el ambiente, que es capaz de dar vida a algo tan pétreo e inanimado como la imponente fachada de la catedral gótica

Realismo

Las Puertas del Infierno, de Rodin

• Expresa el drama humano. La torsión de los cuerpos, imagen del castigo eterno, revela la angustia del artista ante las pasiones y deseos que arrastran a los hombres. Sus figuras se han convertido en símbolos
• Importancia a los efectos de luz para obtener profundidad en las esculturas. Para conseguir el movimieno imprime gran tensión a sus esculturas, dinamizando las formas con una gran fuerza interior
• Las referencias clásicas son claras: el dintel a modo de tímpano o el ático, así como las pilastras en las jambas,
• El papel de la luz, los claroscuros y la poco definida línea de sus figuras, que parecen inacabadas, son elementos netamente modernos

Romanticismo

Basilique Ste.Madeleine, en Vézlay

• Toma principios funcionales de las aquitecturas históricas de manera que los elementos se incorporen a un solo estilo
• Decoración románica encuadrando los portales
  
• Adopta nuevas técnicas y nuevas soluciones constructivas
• Objetivo 'reconstructivo' a partir de una imágen 'ideal'
• Viollet-le-Duc defendió el uso del hierro y la coherencia de la arquitectura gótica
  
• Fachada asimétrica y austera, con pesadas puertas
  

Neoclasicismo

Panteón (Église Sainte-Geneviève), París

• Planta de cruz griega con un pórtico de columnas corintias
  
• Aplica columnas en lugar de pilastras y pilares
• Entablamientos completos en vez de arcos
• El interior se vuelve un bosque de elementos clásicos
• Logra unir la ligereza estructural de las iglesias góticas con la pureza y magnificencia de la arquitectura griega
• En el exterior se observa el ideal neoclásico naciente de bloques discretos, austeros, geométricos

Barroco

Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, en Roma

• Se da movimiento empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas
  
• Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc
• Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas
• Se prefiere la forma ovalada a la circular
• Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas

Manierismo

Basilica de Vicenza, Italia

• Varios elementos clásicos superpuestos
  
• Columnas de distintos órdenes
• Los elementos no necesariamente cumplen una función arquitectónica
• Uso simultáneo de columnas a dos escalas causa una trama visual
• Fachada con dos alturas, las columnas se prolongan por los dos cuerpos
  
• Gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos

Renacimiento

Iglesia del Gesù, en Italia

Gótico

Catedral de Notre Dame, París

Románico

Catedral Vieja de Salamanca, España

Bizantino

Iglesia de Santa Sofía, en Estambul

Paleocristiano

Basílica de San Pedro, en Roma

Roma

Templo de Antonio y Faustina, en Roma

Grecia

Partenón , en Atenas

Egipto

Templo de Isis, en la isla de File

Mesopotamia

Zigurat de Ur-Nammu, en Irak

Prehistoria

Stonehenge, en Gran Bretaña